镜头告诉观众，这部剧在讲什么，而不是人物台词。
陆严河说：“我不认为影视剧的摄影师是风景摄像师，是比谁拍出来的画面更美就行了，每一个镜头是不是有效镜头，镜头给出的信息是不是足够准确，这一样很重要，这体现的是一个摄影师的理解和才华。”
-
在评审团中，本身就有一个摄影师，徐慧。
徐慧听他们争论完以后，点点头，说：“我们过去在摄影这个奖项的评选中，确实更在意的是拍出来的画面质量，包括一些技术性很高的镜头，比如一镜到底，比如镜头之间的运转，网上不是也常有那种神级镜头被人讨论的吗？”
陆严河点头，“其实我想说的就是这个，为什么有的镜头，会在网上被大家称为神级镜头？”
就像《如懿传》里那个被人津津乐道的众妃子见李沁饰演的香妃的镜头。
就像《金枝欲孽》那个片头。
这是运镜。
只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着“这个镜头有没有意义”的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。
比如那场赫赫有名的“我养你啊”的戏。
那真的是一场把表演、摄影、剪辑、运镜、音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。
空镜，特写，中景，运镜……每一个镜头都与两个人的心境、剧情的推展、台词与潜台词相得益彰。
陆严河认为，对摄影师来说，画面之精美、技术之难度是外功，能不能用镜头去点出人物对白的言外之意，能不能去做“潜台词”的加法，这才是内功。
陆严河也是看了《白色十三号》这本书之后，意识到的一件事。
《白色十三号》作为一本小说，其实很出色，但是作为一个剧集剧本却很普通，只是工整。
每一个形式，都应该要有这个形式所单独具备的东西，其他形式所不能表现出来的东西。
对摄影来说，就是镜头语言。
陆严河的理由让大家陷入沉思。
徐慧说：“其实，我很惊喜能够从严河这里听到这样的发言。”
陆严河看向徐慧。
徐慧说：“我们作为摄影师，常常被要求，要把画面拍得很美，却很少有导演会去在乎，我们拍的是什么信息，懂戏的导演和演员，会跟我们讨论镜头的运动轨迹，讨论每一个镜头位置的不同效果，不懂戏的导演和演员就会说，有的摄影师把画面拍得可美了，为什么我不能给他们拍出一些人生镜头……”
陆严河笑了起来。
徐慧耸耸肩膀：“镜头是应该要有信息的，而且，不是跟这部剧脱节的信息，不是一些看似非常帅、非常美的出场镜头，也不是来几个看上去非常炫酷的运镜，就是好的摄影。严河会支持《丽彬饭店》这部剧，我是能理解的，这部剧的摄影确实牛，牛在它的信息给得特别准确，一看它讲小偷偷客人东西那场戏，看上去，这场戏是不同的镜头拼接而成的，镜头不停地在小偷和被偷的客人身上做切换，实际上，它一气呵成，它的摄影动线是偷这个动作，而不是小偷这个人物，所以，当看这场戏的时候，我们可以非常准确地看到，他是怎么在这么多人的场合下，不动声色地偷走这么多东西而不被人察觉的。它看似混乱，但你们仔细注意就会看到，在每一次小偷下手的那一刻，镜头其实都有一个准确的捕捉，不一定是特写——很多摄影师会这么去强调，而且，往往是平面的特写，但这里面，是动态的过程，是从手伸进包里到拿出来，到在众人眼皮子底下放进自己兜里。”
陆严河点头。
刘特立说：“那我们再把徐慧说的这场戏拿出来，我们一起看一下，正好，徐老师，你也给我们讲解一下这场戏的摄影，具体好在哪里，我们也上堂课。”
徐慧点头。
接下来，他们真的上了一堂一个小时的摄影分析课。
分析结束，之前提出反对意见的江映雪点头，说：“学到了。”
徐慧：“不过，我真的没有想到，严河竟然会看得这么细，你也不是摄影师，怎么会在意这些？”
陆严河说：“因为我在写剧本的时候，包括看别人写的剧本的时候，我脑海中其实都会想象拍出来的画面，那再跟最后的成片一比较，你就会发现，有的摄影师比你想象中的处理得还要好，有的摄影师呢，就真的只是在老老实实地按照常规的方式在拍，影视剧还是得各个工种都理解剧本，达成一致，使出来的劲儿才会到一块去，有的时候，我演一场戏，觉得这场戏的东西其实都在我眼睛里，我表现得就会更内敛，在细节处，但摄影师却给我拍的是中景，镜头里基本上捕捉不到我眼睛里的东西，我也很无奈。那有的时候，我就希望摄影师