玩物罢了，也就在镜头前光鲜亮丽，背地里都是残败柳。
而虚拟偶像就没有这种问题，毕竟有钱人再牛批，总不能和虚拟偶像进行py交易吧？也没有办法潜规则虚拟偶像。
小公司只要开发出一两个火热的虚拟偶像，那他们就可以吃到红利。
而各大社交平台、视频平台、互联网巨头，也不想内容被大型文娱企业垄断，因此或多或少会扶持那些内容创作的中小企业。
比如海陆丰集团旗下的幻界平台，亚洲联合体和澳洲境内加起来，就有大约859万名相关的内容创造者，工作室37万家、企业1.8万家。
这是一个非常庞大的群体。
传统偶像明星和传统文化娱乐企业的日薄西山，就是当前时代的科技进步下，难以避免的一个缩影。
而传统明星动辄几百万、几千万的报酬，也在技术洪流下，被冲得分崩离析。
毕竟真人明星的号召力再强，也抵不住成百上千的虚拟偶像冲击。
特别是现在ai技术越来越发达，很多虚拟偶像在互联网上的拟真度，已经和真人相差无几了，加上虚拟偶像可以通过程序表现出非常全面的能力，这可比只有面瘫演技的小鲜肉强一百倍。
反倒是以前处于幕后工作的编剧、制片人、作者之类，成为了白金时代的大赢家。
一个故事，在各种先进技术的加持下，就宛如一颗翡翠原石，被一个集合全世界玉雕师技艺的全能ai雕刻机进行雕刻。
这可以让只有3分故事，在精雕细琢下，变成5分故事。
比如传统的东瀛漫画家，他们的很多故事内容，如果放在赛里斯的网文圈，其内容只能说一般。
那为什么东瀛漫画可以产生庞大的影响力？
答案是漫画的表现形式更加直观，小说还要靠读者脑补画面，因此两者在直接的内容影响力上，小说天然处于弱势地位。
但如果小说作者可以通过ai制作漫画呢？那东瀛漫画家的优势将荡然无存。
更何况，今年几个实验室的脑波读取设备项目，已经取得了很大的进步，估计不用两三年时间，比较实用的脑波工作设备将诞生。
到时候内容创作者根本不用写，直接通过脑波工作设备，就可以将大脑的画面输出到设备。
这对于内容创作者而言，简直是一个解放双手的利器。
时代潮流此时此刻，已经势不可挡了。
(本章完)