与此同时，还有一篇乐评，同样横空出世。
这篇乐评，不是出自于任何国际乐评人之手，也不是出自于任何网络乐评人的手中。
而是
现如今的函夏乐坛第一人，周冬！
一篇乐评，直接挂载周冬的微博主页上。
【给大家推荐一首歌，《dead&bp;ma》，同时，也给大家介绍一下目前最被人低估的国产音乐人，夏远，不懂的人，可能永远也无法理解夏远这个人的可怕之处到底在哪。】
【首先，夏远的《Deadma》是一首融合eo-Soul、R&B、复古灵魂乐（Retro&bp;Soul）、jazz的作品，在技术层面展现出较高的音乐素养和国际化的制作水准。
我将从乐理、演唱、节奏律动、编曲制作四个维度进行深度分析，并结合具体音乐理论、制作手法及行业对比进行详细拆解，看完之后你就知道，为什么我会说夏远是现如今被低估的最严重的音乐人。
乐理与和声设计：离调、调式转换与高级和弦进行，一种国内少有的处理方式。
主调上，歌曲采用B小调（B&bp;Mor），整体氛围忧郁且富有戏剧性，符合“Deadma”的荒诞美学主题。
和弦进行上，主歌采用--V-V（Bm-D-Em-F#）的经典灵魂乐进行，但通过延伸音（Exteo如Dmaj7、Em9）增加色采。
副歌在“”&bp;d&bp;ve&bp;ou&bp;m&bp;oul”部分，使用V7（#7）→7（D#7）→V（#m）的离调进行，制造强烈的情绪张力。
Brde短暂转入D大调（D&bp;Major），形成调式对比（小调→大调→小调），增强音乐的叙事感，拉长听众的听距线。
除此之外还有1.2离调（Modulato）与调式互换（Modal&bp;terchae。
副歌离调在“’m&bp;a&bp;deadma”部分，短暂借用平行大调（B&bp;Major）的和弦（如B→#m→F#），形成渐强到张力的听觉反差。
而在“”当规则试图杀死我”段落，使用Dora调式（B&bp;Dora），即B小调但升高第六音（→#），赋予旋律更现代、更复杂的听感，类似D’Aelo的《Uttled&bp;(How&bp;Doe&bp;t&bp;Feel)》。
级进与跳进结合则是令人眼前一亮，惊叹巧妙，主歌以级进（Stepwe&bp;Moto）为主（如B→C#→D），增强流畅性；副歌则采用大跳（Leap）如“’d&bp;ve&bp;ou&bp;m&bp;oul”中的B→F#），制造戏剧性。
同时夏远在灵魂乐的大框架下，还使用了蓝调音阶（Blue&bp;Scale），就在“’m&bp;a&bp;deadma”的尾音处，加入降五度（F自然音），形成蓝调特有的“苦乐参半”感，这种设计让整首歌的听感不至于毛躁，把突兀点很好的处理下来，同时很好的带有灵魂乐的放松感。
演唱技巧上实际上没有什么好说的，都能听得出来，很明显的假声、气声、动态控制与语感，只不过难处在于如何唱出来罢了。
真假声转换（Faletto&bp;&&bp;Mxed&bp;Voce）方面，放在副歌假声，在“’d&bp;ve&bp;ou&bp;m&bp;oul”部分，夏远使用纯假声，音色空灵，是很典型的基础假声处理方式。
而真声爆发则是在第二段“’m&bp;a&bp;deadma”部分，突然切换至强混声（Belt），声压的一瞬间增强，形成强烈对比，给听众带来一记当头棒喝。
再就是气声（Breath&bp;Voce），夏远的头声是非常非常非常漂亮的，主歌部分采用半气声半实声的演唱方式，如“当规则试图杀死我”，制造私密感，也算是贴合整首歌的主题，掺杂一些背叛的元素。
制作与编曲方面，这首歌最大的特点就在于复古与现代的融合。
钢琴部分，夏远选择的是Rhode电，音色温暖复古，是当初年代灵魂乐当中，乐手使用率最高的音色，非常具有时代特色，从这一点上看，夏远真的很懂这些老派音乐，估计私底下也没少听不过这也是废话，毕竟夏远早在12年前就能写出《太阳照常升起》这种歌。
街舞选手啊不是，贝斯没必要谈，忽略。
管乐在副歌后加入小号和萨克斯（Sax）的即兴片段，致敬70年代灵魂乐，是的，这首歌当中管乐采用的事实上就是即兴演奏模式！
合成器（Sth）则是在低频部分加入Moo&bp;Ba，高频则用Pad铺底，形成两种音色高低八度之间的碰撞，但总体稳定在一个主调性上，也并没有偏离。
人声处理上，主歌部分加入磁带饱和（Tape&bp;Saturato），副歌则用双轨录音（Double&bp;Track）增强厚度，这些是目前已知，能够听出来的点。
板式混