？如今连恬恬都能按着锤。
不过也挺好的。
废物利用嘛！
甄杰诚想好了，以后就拿路钏作为学生的垫脚石。想成为内门嫡系，先拿作品踩一踩路钏。
踩出脚印了，才能正式成为“踏马教”的光荣一员。
“杰诚，ed屏做的大灯箱已经验收好了！”
“演员可以通过光线的明暗与色彩变化来判断做出动作，同时ed屏也能根据演员的翻转，下坠等动作进行调整，准确模拟出太阳光，地球反射光等等光源应该出现的位置。”
按照正常方式打光，演员的脸一边是暗，一边是亮。
但灯箱就不一样了，内部模拟星球反射光，打造虚拟场景的图案，全方位匹配演员的主观视角。
配合卡梅隆团队打造的虚拟摄影机，可谓是珠联璧合。
“那相对运动呢？”甄杰诚喜上眉梢，追问道，“机械臂怎么样了？”
传统拍摄中，演员在翻转的过程中需要还原太空失重的逼真度。
所以翻转不能全翻，最高倾斜度只能达到45°。一旦超过，重力的痕迹便被暴露。演员脸部会呈现出血液上涌，肌肉也会条件反射般绷紧。
为了更好的拍摄同时避免这一情况的发生，甄杰诚采用了演员不动，摄影机转动的方法。
例如制造下坠效果，只需翻转镜头，让摄影机逼近演员即可。最后配合ed与后期，达成以假乱真。
所以，一个用来安装安放arri和aexa摄影机的灵活机械臂，成了关键。
关于这套设备，华呐找到了汽车巨头，以他们提供的工业机器人为基础进行改造。
“问题不大！”曹玖平点点头，“郭凡一直在跟进，这小子又稳又细，他说差不多那就肯定行。”
“！那就调整一下拍摄方案，咱们先怼长镜头！”
拍“人文”元素的线，甄杰诚可以很自信的拍着胸脯，能做到比诺兰更精，更细。
不论是镜头语言的铺垫与暗示，还是蒙太奇手法的使用。
拍“科幻”太空的震撼人心，艾曼努尔·卢贝兹基掌机的《地心引力》给了甄杰诚足够的参考。
站在前辈的肩膀上，甄杰诚可以游刃有余的取长补短，排列组合。让原版《星际穿越》中规中矩的工整镜头焕发出勃勃生机。
“对了老曹，通知一下工业光魔。”
“在后期的特效制作中，我要看到全景效应！”
“全景效应？”闻言，曹玖平一惊。
作为团伙的非正式但常驻的一员，接触《星际穿越》剧本这么久了，他自然对太空有所了解，对“全景效应”也有所认知。
这是20世纪80年代初弗兰克怀特提出的太空理论当人类从浩瀚的宇宙中俯视地球时，其独特的宇宙景象会对人的精神世界产生影响的一种天文现象。
不同的人，影响程度不一。稍稍严重点儿的，会衍生出其他症状。比如巨物恐惧症。
“是的，全景效应！”甄杰诚点点头，“我知道这并不简单，但我也并没有要求完全复刻，只需要做出感觉即可。”
“我也知道这会对观众不友好，但换个角度，除了展现真实外，只要电影的质量足够好，它也能成为卖点不是？”
“我对我的作品质量，有足够的信心！”
说着，甄杰诚兴奋的搓了搓手，
“超大ed灯箱！虚拟摄影机！机械臂！”
“创新的用光学取代力学，光影模拟失重。”
“我们已经做了足够多的努力了，如果不玩的更放肆点儿，岂不是对不起自己的辛苦？”
伸出手，张开胳膊，
“想象一下，在iax影院里。观众们的目光随着银幕一起冲破大气层，飞入太空。”
“跟着我们精心设计的镜头看向湛蓝的星球，落在无边无际的深邃黑暗中。”
“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！”
“虚无的，压抑的，孤独的，窒息的，甚至绝望的！”
曹玖平闭上眼，于脑海中构建出对应的画面。因为最近一段时间一直在做与太空有关的美术布景，素材积累的足够多，构建出的画面也分外真实。
代入思维情绪，下一秒，不受控制的打了个寒颤！
“你是导演，你说了算！”
“淦！”
“靠北！”
“踏马的！”
“顶你个肺！”
麦康纳不法克了，李屏斌和鲍德熹开始了。
从粤语到闽南语，到普通话。
从中文到英文，到西八语，八嘎话。
两个老东西给老外们全方位展示了什么叫骂街的博大精深。
也不点名道姓，就骂！
一边骂一边揉胳膊，骂完揉完继续兴致冲冲的投入到与甄杰诚的讨论商议中，然后再拍，再调整方案，再接着骂，揉胳膊，循环往复！
景恬给鲍德熹按肩，郭凡为李屏斌泡茶。
路铮又请来了按摩师，为太子加码。
时间一天一天的过去，拍摄进度却始终处于动态停滞中。
“嗨，周，上次你说的那个电影的长镜头，导演