0年后的1995年，即二战结束50周年纪念之际，因对纳粹集中营中“囚犯管理者”kapo的复杂刻画，引发了对“道德模糊性”的激烈讨论。
简言之，他和太郎一样，都采用了很多耐人寻味的镜头语言。
比如影片的主人公自杀时，导演用的是平移镜头，但是在成堆的尸体出现后，镜头又被推至高处，最终落在一个张开手臂的天使雕塑上。
即便导演自己不承认，但这个镜头被广泛解读为在庆祝和亵渎被屠杀者，在犹太世界里引起了极大争议！
小刘自然还不太知晓这些弯弯绕绕，听着男友和记者的解读暗暗点头。
“《零点地带》被《电影手册》痛批之后，还连累了《辛德勒的名单》、《美丽心灵》这样的二战灾难电影。”
“作为导演，我是比较认同《电影手册》的观点的。”
“在大屠杀这样惨绝人寰的灾难题材里，导演对于镜头、剧本、人物的设计，就是导演自身立场的体现。”
“对于艺术家来讲，无论是有什么样的艺术理念和构想——”
“在这样全人类和全民族的人道主义灾难前，此刻都必要让位于道德立场，不能因为自己的镜头语言，给观众造成误导。”
“在这一点上，我认为是没有商榷的余地的。”
现场的华人媒体都神情激动地鼓掌，认可这位青年导演的深刻认知。
还是回到太郎的《金陵！金陵！》中来，无论此人究竟有无包藏祸心，总之已经被路老板送进去踩缝纫机了。
但他自己所认为的以善良的鬼子为主角更加艺术，却大大地伤害了民族立场和民族感情。
用追求艺术的借口，在这样一个全民族最血腥和疼痛的伤疤上撒盐，是可耻和不负责任的。
这还不像潜伏中的谢若林讲：两根金条，哪一根高尚，哪一根可耻。
因为电影的文化产品属性，在这样的题材里，导演的镜头、角色和拍摄思路确实被赋予了道德感。
中国媒体被叫了两家，新闻官点了德国《明镜周刊》的名。
也许是觉得在老狐狸路宽身上挖不出什大料，后者对有德国血统的汉克斯更感兴趣一些。
“汉克斯先生，您和好莱坞的斯皮尔伯格、伊斯特伍德两位奥斯卡最佳导演都有过合作，和这一次同路宽导演合作，有什么异同和感想？”
这话有些明中立，实贬的意思。
人家两位导演都是奥斯卡最高荣誉获得者，你路宽声势再大，至少目前不是。
只可惜汉克斯在这部电影拍摄过程中已经被完全征服了。
阿甘微微挑眉，摩挲着下巴假装思考，老影帝了。
“史蒂文是用镜头讲述史诗，伊斯特伍德让我明白表演的克制与力量。”
“路给我的感觉。。。很复杂，像是一个疯狂艺术家和苛刻的工程师的集合体，非常偏执，有那么一刻瞬间我们都感觉他精神不大正常——”
他侧头看了眼刘伊妃：“即便对crystal这样可爱的女朋友都是这样，况且我和摩尔又不会中国功夫，所以也不敢有什么反应。”
台下记者们哄堂大笑。
他顿了顿，眼中闪过一丝赞叹：
“我不是太喜欢比较导演们之间的差别，在我看来都是非常有才华的艺术家，但如果叫我来评判的话。”
“斯皮尔伯格是电影界的交响乐指挥，伊斯特伍德是西部片的传奇枪手，路更像一个拿着画笔的炼金术士，总能在你以为‘这已经是极限’的时候，变出更惊人的东西。”
汉克斯回答完毕，对着路老板幽了一默：“boss，记得帮我回美国的飞机升个舱。”
又是一阵掌声加欢笑，鬼子记者走掉以后，采访现场就比较和谐了。
中国媒体的助攻型发问，汉克斯和摩尔的口径一致，还有刘伊妃的驾轻就熟。
也许是觉得实在挖不出什么大新闻，采访后期的问题几乎都给到了小刘。
香江《文汇报》：“伊妃你好，在电影拍摄过程中，为贴近张纯如的形象，你不仅研读大量史料，甚至因沉浸角色产生心理压力，发生了一些小状况。”
“这种忘我的表演方式是否的常态？如何平衡投入与自我保护？”
因为准备报考人艺，出国前很是研究了一番表演理论的小刘拿起话筒：“其实路宽导演、汉克斯、摩尔都在拍摄过程中一直提醒我这个问题。”
“我自己后来也反思了很多，最后的小波折差点就让电影如期上映和展映成了问题。”
“从斯坦尼的角度讲，是要演员成为角色，就像张纯如女士的愤怒与悲伤，我必须先理解它，才能让观众相信它。”
“而布莱希特则要演员观察角色，演员需要保持清醒的头脑，就像站在镜子前，既能投入，又能随时抽离。”
“但也许是我对表演的理解还比较片面，我只能像格洛托夫斯基训练法里要求的一样——”
“像剥洋葱一样去表演，一层一层地撕开自己，自然而然地流泪，即抒发情绪。”
一位德国记者举手：“crystal，你是学习格洛托夫斯基流派的吗，