由于洛辰和刘艺菲比计划提前了近乎一个月回国，所以，《星你》的筹备仍未结束，两人无缝进组的计划泡汤了。
不过，反正岛国那边的黑田社长也不会知晓此事，洛辰对此是一点心理负担都没有。
当然，洛辰也没有当甩手掌柜，反而参与到了筹备工作当中去。
他直接找到了薛晓露和曹楯两名导演，进一步沟通他想要的画面风格。
最终得以确立《星你》的古代部分与现代部分的画面风格。
现代部分洛辰采取的是原本《星你》的那套，以冷蓝色为基调，强调都市夜景的金属质感与霓虹光影，配合低饱和的服装色彩形成“科幻疏离感”。
人物常置于玻璃幕墙、冷光实验室等场景，强化外星文明与人类社会的视觉对立。
古代风格则是参考的《长安十二时辰》，也是曹楯未来用的那套。
采用低饱和青橙配色（如朱红宫墙与青灰瓦檐），明度统一于“高级灰”区间，避免传统古装剧的高艳度色彩。
服装设计融合明代矿物颜料色（石青、朱砂）与莫兰迪色系（藕荷、豆绿），形成沉静温婉的东方韵味有了洛辰的参与，筹备工作非但没有加快进程，反而放缓了下来。
这倒不是洛辰在帮倒忙。
而是他对影视工业化的一种尝试。
提前将一切都筹备好，固然会在前期多花费不少时间，但后期却能大大减少拍摄时长与拍摄难度。这便是好莱坞影视工业化的秘诀之一。
这种尝试在别的剧组很难行得通，也就是这次的剧组完全是他拉来的导演，以及辰光映画拉来的团队，大家都只能听他这个大老板的，这才能容许他“胡闹”。
至于减少拍摄时长与拍摄难度有什么好处？
显而易见的好处就是，开机后剧组的消耗能够因为时长的缘故而降低。
与此同时，拍摄难度低，也就意味着对导演的要求低。
这两点对于《星你》剧组而言，都极为重要。
在开机前就已经确认了摄影机位、灯光、道具等等各项内容，届时一旦开拍，只需要按照事前的筹备会议按部就班执行即可。
直到拍摄现场了才临时决定这些调度事宜，不仅浪费时间，还很容易造成片场混乱或是片场不和谐。在洛辰看来，所谓的片场暴君，实际上就是事前准备工作不到位，以致于现场调度不得不用所谓的暴脾气来强行推动所有人按照ta的意志运转，算是一种取巧的行为。
一个人的管理能力是有极限的，筹备期间管理好各组组长，正式开拍后，各组组长管理好自己的组员，便是最完美的状态。
临到头了让导演一个人管理片场大几百号人，除了拿着高音喇叭搁那无能狂怒，别无他法。正是因此，原定5月开机的《星你》，看样子要到6月中旬才能开机了。
洛辰跟着剧组人员头脑风暴，确认开机后的各种事宜之时，时间悄然来到了2006年4月12日，岛国公信榜公布4月首周销量的时间。
这天一大早，就有许多媒体人严阵以待，不停刷新着公信榜的官网。
待到刷出来最新数据后，这些人一个个目不转睛地盯着网页上的数字。
第一名，《虹》，销量178万张。
第二名，《怪物》，销量157万张。
其余的已经可以不用再看了。
这样的销量，已经创造了岛国今年专辑最快破百万销量、以及最快破150万销量的历史了。一时间，媒体通稿再次乱飞。
而此次，国内的关注重点，也终于从冷冰冰的销量数据，转为了对专辑内容质量的评价。
《虹》这张专辑，抛开已经发了单曲的《loser》和《打上花火》，还有宣发期就已经亮相的《Lemon》、《Sign》和《若能绽放光芒》，剩下的五首歌同样不简单。
无论是电子舞曲类型的《Let Me Hear》、还是新金属风格的《unravel》亦或是岛国流行乐风格的《红莲の弓矢》，都给了歌迷们巨大的惊喜。
而这也反向助推了专辑销售的后劲。
这些歌曲，每一首都是能作为其他人专辑里的主打歌的存在。
再加上专辑同名歌曲《虹》，以及在华国，没中文翻唱火的《七丰毛子（吃醋）》。
听众完全能够理解，为何专辑名称要叫做“虹”了。
彩虹有七种颜色，而这张专辑里的风格比之七种也只多不少。
关键是，洛辰很好地用自己的嗓音将这十首歌串联了起来，形成了独属于他的百变风格。
里面唯一的槽点大概在于，《Let Me Hear》这首歌真的能算日语歌吗？
里面的日语歌词满打满算不过五句，将这五句日语去掉换成英语，就是一首完美的欧美电子舞曲音乐了。
等等……意识到这点的所有人忽而悚然一惊，心中暗道“不会吧？”。
如果他们的猜测是真的，那么，对于洛辰此子的评价，或许还得更上一层楼了。
洛辰也没想到，自己在专辑里留的“彩蛋”，或者说“钩子”，这么快就被人给发现了。