拉需要把整本书三十万字的内容，浓缩成二十分钟的剧本。这活，她自己干了。
其实前世她也不是那么擅长写剧本的导演，只能说，环境磨练人……自从穿越来了这里，接受了这个穷到掉渣的电影公司，她每部都是自己写剧本，慢慢也就练出来了。
她现在有着比前世更为纯熟的剧本改编能力，能够将原著扬长避短，把原著中最精华的部分以最具戏剧冲突和感染力的方式，改编出来。至于剧本要怎么写，一共就二十分钟，其实没必要放进去太多的故事背景和主线内容。
只要抓住重点就行了。
重点是什么？
是主人公女孩，如何在父母的鼓励下，以残疾人儿童的身份进入正常儿童的学校学习，因为她的智力是正常的，医生建议她接受正常的教育。所以，她要去正常的学校上学，那么她是如何从原本的惧怕恐惧，到接受外界的一切声音的？
而她身边的人，对她的态度又发生了哪些变化？对于一部，可以说是“鸡汤文学"的励志型社会关怀公益片来说，只要说清楚以下几点，再配合适度的感人和催泪，就算是成功了。不过，这几年，这些所谓的励志鸡汤影视剧，也渐渐变得很难打动观众了。不仅仅是短片。
即使是现在市面上的，很多好莱坞的商业鸡汤励志电影，都已经变得不感人了。
已经鲜少出现一部让观众普遍觉得感动，被激励到了，甚至流泪的好莱坞鸡汤电影了。
为什么会这样？
艾薇拉觉得，可能是现在的那些鸡汤套路，观众已经看腻了。看腻了，无论你再怎么感人，观众也掉不下眼泪来。毕竟，好莱坞的这些催泪励志片，大多都是一个套路，以主人公为视角，描述他的困境，以及他内心的转变，再到一些事和人给了他勇气，让他变得勇敢，然后，他走出困境和命运搏斗，最终走向了光明。大多，就这套路。
几十年来，所有获奖的励志型电影，短片，都这套路。再好的套路，看多了观众也疲乏了，磕不动了。那么。
作为一部二十分钟的公益片，艾薇拉要怎么拍呢？是敷衍了事，偷懒一样的，也按照这个套路再搞一遍？这倒也省事，几十年来都印证了观众最吃的就是这个套路，拍了起码不会出错，也省力。
但是艾薇拉是一个认真的，对自己的作品一丝不苟的人。要么不拍，要拍，就要冲着拍出让大家惊讶和欣喜的好作品去。所以，艾薇拉决定放弃那个好莱坞励志鸡汤惯用的套路。在她的剧本里。
她放弃了以主人公视角为主线的叙事方式。而是采用多重视角。
通过不同的人物视角呈现出不同人物的心理活动，让每个人都发生变化，都经历成长。
这部短片的着重点不再是像原著里的那般重点关注主角的成长。在艾薇拉的这部短片中，重点变成了关注“每个人都在成长”，重点变成了每个人都在通过遇到主角、接触主角、观察主角、反思自己，而变得更好。然后，每个人的心心理都发生了变化，每个人都成长了。以前那些主旋律鸡汤作品，都是以主角的视角贯穿全片的，这种方式是会存在视觉盲区的，容易让观众产生太假的感觉。而多重视角，会让观众更加深入体会这其中细微的心理变化，产生更真实的感觉。
至于，片中会有哪些多重视角呢？
一个是学校里的同学。
因为主人公是一个半张脸神经瘫痪，说话含糊不清甚至会流口水，四肢也无法正常行走的残障人士。
这个同学一开始很害怕接近女主角，甚至故意赶走女主，但是在几次偶尔的接触中，她发现，主人公的性格可爱温婉，和自己有共同的爱好，她们十分投机，渐渐这个同学对主人公的态度发生了变化，从嫌弃到慢慢维护女主人公。在这个同学的视角下，影片记录了她心态转变的全过程，也是一种成长的过程。
另一个视角是主人公的弟弟。
弟弟很爱残障的姐姐，但是在漫长的时间里，弟弟渐渐觉得父母的爱和关注都给到了姐姐，自己反而被忽略了，这让弟弟心里逐渐抵触姐姐。但是在一次意外中，父母保护了他们两个，没有厚此薄彼，这让弟弟的心态又发生了转变，他发现原来父母同样爱他，给他的爱并没有因为姐姐而变少。只是因为姐姐更需要帮助才多关注了姐姐。弟弟解开了心结后，重新接纳了姐姐，这也是一种成长。第三个视角，是来自母亲的。
这是一段母亲自我修复、自我鼓励成长的过程。因为很多情况，母亲也是措手不及的，也是第一次遇到，她也是在慢慢学习，要如何和这样的孩子共同成长，要如何在不同的阶段与自己的孩子相处。第四个视角。
那就是主人公自己，这个视角是被弱化的，但是也是存在的。它着力于主人公内心的成长，她是如何从一个被父母保护的很好的孩子，到慢慢克服去学校的恐惧，训练出强大的内心和钝感力的。
这个视角会讲述她遇到的不公，同学们的谩骂和嫌弃，但是随着时间推移，大家渐渐发现了主角美好的一面，也开始尝试着接受她。而主人公，虽然被霸凌，被欺负，但最终她选择原谅了那些同学。主人公最难得的是，她不断在承受伤