能长久相伴”。
有天，城里的古琴社社长来琴坊，看到虞木匠新制的“流水”琴，试弹一曲，琴声清越，真有流水奔涌之态，当即定下要买。“虞师傅，您这琴太神了，比我收藏的老琴还对味！”
虞木匠摆摆手：“琴是用来弹的，不是用来藏的。你弹得好，它就高兴，音色会越来越好；要是总闲着，它会‘闷得慌’，音就沉了。”
社长想请虞木匠多做几琴，说要办个“虞氏古琴展”，让更多人听到好琴的声音。虞木匠同意了，只是说：“别搞那些虚的，就让琴自己说话，喜欢的人自然听得懂。”
阿弦帮着筹备展览，把虞木匠做的十几张琴一一擦拭干净，每张琴都有名字，“松风”“竹雨”“月泉”，琴身上刻着简单的题字，是虞木匠亲手写的。展览那天，很多人来听琴，当虞木匠弹起《高山流水》，琴音时而如高山巍峨，时而似流水潺潺，听得人如痴如醉。
有年轻人问虞木匠，制琴的秘诀是什么。他抚摸着琴弦，琴音轻轻震颤，像在回应。“没啥秘诀，就是木头要好，心思要纯，听得懂木头的话。你对它真心，它就对你尽心，弹出的音就干净透亮，就这么简单。”
天台山的风穿过琴音坞，带着桐木的清香和琴弦的震颤，飘向远方。老琴坊的工作台上，依旧放着待完工的古琴，虞木匠和阿弦打磨琴身的身影，在月光里拉得很长，像一首无字的琴歌。而那些静静立在琴架上的古琴，带着山林的清韵和手艺人的心意，在指尖下流淌出或激昂或温婉的旋律，把一份穿越千年的弦音，送到了更多人的耳畔，久久回响。
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