在我们隔壁村住着一个远近闻名的人，具体叫什么名字我也不清楚，只知道大家管他叫茅叔公。茅叔公的先祖会傀儡戏，这种傀儡戏是用十几根丝线吊着的，所以又叫提线木偶戏。演出的时候独具地方特色的方言唱腔加上手上提控木偶的娴熟动作，在我们这里很受欢迎。
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有一年茅叔公的先祖，在我们这里连演了好几天的大戏仍然戏份不断，加上主人盛情难却，茅叔公先祖和他戏班留了下来。传到茅叔公这一代也不知道是第几代，我只知道茅叔公的戏很好看。
农闲的时候，茅叔公就会带着戏班去演戏，有些是义演，有些是主家摆席请的。茅叔公走到那都是场场爆满。如果说小时候看电影是一种幸福，那么看茅叔公的戏就是一种快乐。这种快乐是艺人十年如一日对艺术坚持的付出，特别是遇到连场大戏，看的人是一天比一天多。
看茅叔公的戏我还小，懵懵懂懂在母亲的手里抱着。演到高潮时，周围都是叫好声。演的是什么也不知道，就喜欢看演员操作木偶的娴熟，感觉都是一些扬善惩恶的戏份多。
等到我稍微大一点，茅叔公已经很难见到他了，演了半个多世纪戏的人应该老的动不了。看过傀儡戏，无比怀念茅叔公。在哪个电灯都很紧张的年代，人们劳动之余有一场茅叔公的戏，再累也是一种享受。
戏是演给别人看的，生活是自己的，贫穷限制了人的想像。生产队的日子，茅叔公的戏班虽然不来钱，但做演员比社员待遇好，有些班底子往往泥都没抹净就赶去演出。茅叔公作为班主，同时也是台柱子，戏演的好不说，关键是贴地气。经典的剧目，诙谐生动的方言台词，一个扎根农村的农民艺术家，这些足以感动那个时代，那个时代的人。如果说那个年代有偶像和粉丝，茅叔公大概就是偶像，方圆十里八村的百姓都是他的粉丝。
茅叔公演不了，只要有看戏的，戏班就永远散不了。后来，生产队散伙了，一些年青人有了想法，开始像阿东一样想着出去，演出慢慢凑不齐人，人们也好长时间看不上戏了。等到人们再能够看上戏的时候，已经是2000年之后了，几个老艺术家的后生仔带着剧本和道具艰难挣扎。
现在傀儡戏虽然新生，政府也参与抢救性保护，但戏班却不复当年，演出机会不多，想学戏也很少。听说光练提木偶就要好几年，还有记剧本，很少有年轻人吃得苦。就连班里老艺术家也把演戏当副业，傀儡戏何去何从，就像一个迷路的人在十字路口。
茅叔公创造了一个时代的奇迹，这个奇迹是很多人记住了他，不管有没有看过他的戏，他永远活在艺术的路上。傀儡戏的前世今生，是需要一些人去创新，甚至是走出去，少些私欲多些艺术的追求。
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