另类摇滚，错过这张专辑将会是个巨大的损失。如果有任何人不了解另类摇滚，那他们更应该从这张专辑听起。”
《洛杉矶时报》同样给出了最高等级的四星评分：“闪闪发光的迷幻流行音乐和激烈硬核的原始摇滚碰撞在一起会变成什么样？只要有一个像是乔琳·阿普尔比这样天才般的疯狂指挥，它就会变成1996年最佳的音乐实验。它毫无疑问是史诗级的。”
音乐杂志《滚石》则克制地给出了五星评价体系中的四星评分。编辑把这张野心勃勃的双碟概念专辑同平克·弗洛伊德在1979年发行的史诗级双碟专辑《The Wall》进行了对比，声称“这肯定不是X世代的《The Wall》，乔琳·阿普尔比也肯定不是她的摇滚英雄罗杰·沃特斯的模仿犯，但这张基于歌曲本身，用情绪而非歌词松散地进行联系的概念专辑成功将紫色天鹅绒的音乐历程带到了另一个阶段。
“就像是《London Calling》之于The Clash，《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》之于披头士，紫色天鹅绒在这张专辑上制造了属于他们的梦幻摇滚世界。
“在接近两小时的大规模试验里，乔琳标志性的嗓音如同一盏指路明灯，带领着我们经历了整个生命周期，就像是从生到死，跨越四季，经历性、爱情、家庭和宇宙，漂浮、飞翔然后落地。她在诗意的歌词和火热的旋律里毫无歉意地入侵你的潜意识，让这张专辑听起来比它的真实时长要短得多。
“毫无疑问，乔琳·阿普尔比一直是个忠于自我的音乐家，她从不关心外界考虑的出卖摇滚的问题，也从不关心音乐界疯狂的流派隔阂，她只是把目光放在更远的地方，致力于将紫色天鹅绒的音乐打造成更大且更无可匹敌的东西。就这一点而言，她绝对成功了。”
音乐杂志《SPIN》同样给出了10分满分中的8分好评，声称“我们曾以为紫色天鹅绒会是X世代的Fleetwood Mac或者乐队版本的布鲁斯·斯普林斯汀，但现在他们显然更想做女声版本的X世代披头士。他们在为所有人写歌，为绝望的浪漫主义者，为尴尬的青少年，为困惑的女性，为所有想要征服、摧毁和拥抱生活的灵魂写歌。双子座的乔琳·阿普尔比显然没法只把注意力放在单独某个叙事上，于是她把它变成了她的独有魅力。
“《It’s OK to Be Human》是否是真正伟大的史诗作品？这似乎仍然需要时间来验证。但毫无疑问摇滚乐正在进入一个新的泰坦神话时代，新一代的摇滚半神们正在重新分配神职，划定权柄，而乔琳·阿普尔比和其他紫色天鹅绒成员们显然正在为自己选定一个最复杂的角色。不管结局如何，他们撰写的故事一定不会无聊。”
不仅是美国的音乐杂志给出了一片倒的好评，英国的音乐杂志《NME》也给出了10分中的8分，就连一向对紫色天鹅绒观感平平的英国音乐杂志《Q》也给出了五星中的四星好评，更别提向来就很欣赏乔琳的《卫报》的四星半评价了。
在纸媒们像是约好了一样的好评中，互联网上的独立乐评博客Pitchfork在10分满分的情况下给出了勉强及格的6.8分。乔琳特意读了他们撰写的乐评，并忍不住笑出了声。
她专门打电话给诺埃尔念了一遍博客里写的内容：“他是这么说的——乔琳·阿普尔比正在罹患一种作词上的空洞疾病，当《火星和木星》这样美丽的抒情诗同《我们》这种空洞的朋克摇滚存在于同一张专辑时，我不禁要问，那个写出《荒诞》的19岁词作天才哪去了？她是不是翻出了六年级时写的英语课习作，好填补她那野心过于庞大的专辑？”
诺埃尔没等她念完就忍不住骂了句脏话：“见鬼，Birdy，让他们的鬼话滚一边去！我根本不在乎他们，你也应该这样！如果他们有问题，他们就该自己写歌！”
如果说Pitchfork对紫色天鹅绒的态度是认可中带着挑剔，那么他们对绿洲的态度就是完完全全的鄙夷了。而诺埃尔嫌弃的英国乐队Radiohead相反就很受Pitchfork喜欢。以原始摇滚出名的绿洲同Pitchfork这种支持独立和另类音乐的乐评博客简直就是天生犯冲！
乔琳笑得更厉害了，她边笑边说：“Noely，我没生气，他其实写得挺好的，称赞了我们的吉他旋律和音乐性，批评我们现在很多时候听起来更像一个主流的体育场摇滚乐队，我不会反驳这一点。”
诺埃尔听出她没把差评放在心上，随即也放松下来，忍不住开玩笑：“所以这是我的功劳吗？”
“根据英国《Melody Maker》杂志的评论，是的，”乔琳同样开起了玩笑，“那些被评价为太过体育场摇滚的歌都是写给你的！《Melody Maker》的编辑们从整张专辑的24首歌里一共就挑出了两首歌点名批评，说《深夜电话》可以当成舞曲听，《我们》是绿洲式的原始摇滚，这些可都是写给你的！”
诺埃尔大笑起来