它带着一身政治正确的元素，典的不能再典了。再看，导演却一直在做减法，一直减一直减，减到它身上所有的政治正确元素都几乎看不到了。
片中同性恋元素的存在感弱到几乎人们都忘了。片中聋哑人的困境和社会压力，很少提及。片中对于底层社会的塑造和生活，根本就没拍！这个导演到想干嘛？
她到底想干嘛？
怎么能这么的一身反骨呢？
可是。
即使如此了。
这片子依旧感人至深，而且，还更感人了。为什么呢？
接着看吧。
这个导演，最大的特点，就是慢。
她所有的镜头，推进都非常慢。
这种慢是对抗现代电影中的那种感官刺激的慢，是让人完全可以沉静下来的慢，也是让观众们读懂每一帧画面的慢。这种慢，和主人公内心的慢，是遥相呼应的。因为主人公是一个敏感内向的人，他沉默寡言封闭内心，因为他自卑，不知道该如何面都这个世界，整个世界在他眼里，都是钝感的。所以，镜头慢，是主人公内心的反应。
是他在面对同性恋这个身份的时候，对自我的探索和认知。这种慢，给了故事充分的留白，结合闪回的梦境，霓虹的慢镜头，时常有一种无声胜有声的效果。
因为聋哑人家庭，世界其实是静音的，无言胜千言万语，是他们的常态。这些缓慢、停滞的留白，仿佛是无声的钥匙，让整个家庭中每个人的情绪在克制中澎湃，在隐忍中深情。
这种慢，真的格外打动人。
每次看到那些无声胜有声的缓慢留白，本尼就想哭。有种仿佛触碰到了自己内心深处的、敏感的少年时期的自己的感觉。虽然他不是同性恋，也不是聋哑底层家庭，但是那种细腻敏感的少年心事、无助、迷茫，都是相似的。
每一个有着年少经历的人，都能感知到的。这一切太神奇了！
在这个一身反骨的导演减掉了所有的政治累赘元素后……一部鸡汤电影的本来面貌，终于是出现在人们眼前。而这本来才应该是励志片最原来的面貌不是吗？大家都是普通人，哪有那么多乱七八糟的特殊身份和政治元素叠加？现在的很多励志片都走偏了。
明明凡人歌的感动，才更是普通人可以共情感的！当故事逐渐走向高·潮。
当聋哑人父母在无声中安静地看着儿子在人们沉醉的目光中弹琴，当父亲触摸上因为弹琴而震动的琴键。
他仿佛通过琴键的震动听到了，儿子弹琴的声音。对于父亲来说原本是静音的世界，却因为琴键的震动，让他感受到了儿子的天赋和热爱。
看到这一幕。
本尼再也没忍住了，他真的忍不住了。
眼泪开始止不住地留了下来。
他只感觉到了胸中有一种难言的感情正在汹涌。是感动，是澎湃的感情。
原来在去除了繁杂的元素后，能够直观得到的感动，是如此澎湃！这才是最原始的亲情催·泪·弹，谁也抗不住！即使每一秒都是套路，可还是就挡不住那来势汹汹的眼泪！所有镜头都被导演赋予了强大的情感力量。本尼从未想到，自己对着一本导演的分镜图，都能泪如雨下。电影就是绝佳的造梦机，把情感放进去，借由镜头画面把情感传递开了。不需要炫技，不需要反类型反套路，不需要任何政治元素，一个动人心弦的好故事就诞生了。
为什么很多导演就是不明白这个道理呢?
本尼久久地，略显呆滞地看着IPAD，一时间忘记了思考。直到一串电话声"惊醒"了他，他赶紧拿出手机。来电人经纪人。
一接起来，经纪人的声音就急促地问道：“本尼，你在干嘛呢？赶紧看手机，你上新闻了！”
？？？
本尼一惊，立刻拿出手机一看。
打开聊天框，他看到经纪人甩给自己一个新闻链接。标题是一一“家人们，我看到本尼迪克特·康伯巴奇在咖啡馆哭得像个两百斤的狗子！发生了什么？他要离婚了吗？”在标题的下面，还附上了一张，本尼蜷缩在咖角落里，老泪纵横抹眼泪的照片。
本尼……”