杨翊本来真没有别的心思，单纯要给女朋友揉揉腿，但是当他真捏着董智芝小腿的时候，又有些心猿意马。
他又不敢往深了想，怕自己有反应，便放空大脑，机械式地按着董智芝的小腿肚子，眼睛呆呆地看着面前的白墙。
这一套的效果不错，他看着白墙，心里的邪念真的就下去了。
董智芝此刻已经完全放松下来，甚至还闭上眼睛，她确实有些累。
去一趟长城不容易，光是坐车来回就花了不少时间。
到了长城上面，她心情特别好，加上杨翊不停给她拍照，所以她也一直在找好的拍摄地点摆pose。长城有些地方很陡，再加上没有修复好，所以走起路来不方便，更加消耗体力。
这会儿躺在床上，她身心放松下来。
屋顶的风扇晃晃悠悠，发出有节奏的吱呀声，像是在奏一首催眠曲，让她睡意更浓。
先眯一会儿吧，这个念头刚出来，董智芝就睡着了。
杨翊看了会儿白墙，开口问道：“你大腿酸么？要不要我给你大腿也揉一揉？”
没听到回应，杨翊便转头过来，却见董智芝已经睡着了。
杨翊笑了笑，“累了吧？”
随后杨翊将董智芝的腿轻轻放到床上，然后没有动她，今天天气比较热，也就没有给她盖被子了，他们还没吃晚饭，她应该也睡不了太长时间。
在董智芝的脸上浅浅亲了一口，杨翊先拿水壶去楼下打了一点热水，回到屋里后，从桌上找了本书，就坐在床沿上看。
杨翊拿的是董智芝带来的一本诗集，这是卞之琳的自选集，去年人民文学出版社出版的，里面总共收录了七十首诗。
董智芝带来的是这个诗集的第一册，里面都是卞之琳前期的作品，创作时间集中在1930年到1932年，里面的诗大部分都跟作者北上求学有关，透露着彷徨苦闷。
一口气看完《彷徨》、《寒夜》、《苦雨》、《一个和尚》以及《一个闲人》，杨翊感觉自己的心情都有些沉滞，便把诗集放下了。
其实杨翊觉得卞之琳这个时期的诗虽然苦闷，但还是挺有意思的，很多诗都出现了非常口语的句子，读起来甚至有点不像诗。
比如《寒夜》是这样写的。
“一炉火。一屋灯光。
老陈捧着个茶杯，
对面坐的是老张。
老张衔着个烟卷。
老陈喝完了热水。
他们（眼皮已半掩）
看着青烟飘荡的
消着，又（像带着醉）
看着每款很黄的
烧着，他们是昏昏
沉沉的，像已半睡……”
现在诗坛之中，关于朦胧派讨论很多，但要杨翊来说，按照那些人的标准，卞之琳怎么就不能算是朦胧派呢？
卞之琳不仅仅是朦胧派，而且还是朦胧派的鼻祖，另外还是意识流朦胧派的鼻祖。
这首诗看起来完全是想到哪里就写哪里。
任谁拿到《寒夜》这样一首诗，刚开始脑袋上都要冒出来一个斗大的问号：这写的是个什么玩意？作者想要表达什么？
谁是老陈，谁又是老张？
茶杯跟烟卷，又分别代表了什么？
你要说他什么都没有表达，但是字里行间读起来又有点若有若无的意思，你要说他表达了什么，又是朦朦胧胧说不清楚。
这听起来，恰是一些人给“朦胧诗”的定义。
卞之琳擅长不着刹那间的画面跟情感，他的诗中，像那种比较大的空间转换是很少的，而且即便写了也不是特别出彩，很难让人记得住。
而那种刹那间的画面捕捉，卞之琳有着超乎寻常人的能力。
比如他最广为人知的那首《断章》。
“你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。”
这首诗自然有空间上的转换，但更多表达了一种相对的关系，刻画了一刹那的意境。
卞之琳自己也说，他当时喜欢想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。
从这个方面来说，“相对”又有点哲思。
杨翊又翻到了《寒夜》，看向最后面那一段。
“哪来的一句钟声？
又一下，再来一下…
什么？有人在院内
跑着，“下雪了，真大’”
杨翊发现了，从一开始，卞之琳就喜欢写这种相对的关系。
屋里面暖洋洋的、困倦的、惬意的，但是屋外却大雪纷飞，寒彻人骨。
但是人们看到这里大概又会想：为什么会出现雪？诗人想要表达什么？
或者卞之琳真想表达些什么，也或者他只会想表达某一刻的感受，至于谁能从他所捕捉的这些感受中感受到什么，就是读者自己的事情了。
看过了卞之琳的诗集，杨翊感觉中国现代诗歌的发展不太好，现在的诗歌朝着两个极端的方向发展，要么就是歌颂派，要么就是所谓的自由派。
而这些诗歌，整体的质量，甚至有种大不如前的感觉，这不就